ULASAN BUKU IQ84 - Jalinan Cinta di Dunia yang Berbahaya

Pengarang: Haruki Murakami
Penerjemah: Ribeka Ota
Tahun Terbit Asli: 2009 (jilid 1 dan 2), 2010 (jilid 3)
Tahun Terbit Terjemahan: 2013 (cetakan pertama)
Penerbit Indonesia: KPG (Kepustakaan Populer Gramedia)

Ketika melihat judul buku IQ84, ingatan saya langsung meluncur ke novel George Orwell 1984 yang terkenal itu. Kenyataannya memang Haruki Murakami mengambil inspirasi dari mahakarya tersebut. Novel ini dibagi ke dalam tiga jilid. Setiap jilidnya berkisar 500-an halaman (buku terjemahan( sehingga totalnya 1500-an halaman! Wow.

Jika Anda membaca deskripsi belakang buku, Anda tidak akan mendapat secuil informasi yang jelas tentang apa sih novel ini.

Latar waktu cerita adalah tahun 1984. Cerita dibuka dengan Aomame yang terjebak macet di jalan tol saat menumpangi taksi. Karena ada urusan penting, Aomame mendapat saran dari sopir taksi untuk turun melalui tangga darurat. Setelah turun dari sana, Aomame yang memiliki ingatan saat bagus menyadari dunia sekitarnya telah berubah. Ia lalu menyebutnya dunianya saat ini sebagai IQ84.

Nun jauh dari tempat Aomame, seorang guru matematika yang berambisi menjadi penulis bernama Tengo diminta Komatsu, editor sebuah majalah, untuk menulis ulang naskah berjudul Kepompong Udara, yang dikarang oleh gadis berusia 17 tahun.

Kisah Tengo dan kisah Aomame nantinya akan saling bertaut. Novel jilid pertama dan kedua akan saling bergantian menceritakan kehidupan Aomame yang cenderung kelam dan kehidupan Tengo yang biasa-biasa saja. Keduanya mendapati bahwa kehidupan mereka tidak lagi sama. Sesuatu akan mengancam mereka.

Tema keagamaan mendapat sorotan utama dari novel ini. IQ84 menyorot sebuah organisasi keagamaan yang kaku, yang mengalienasi perilaku anggotanya dari kehidupan sosial masyarakat. Nantinya kita akan diperkenalkan dengan detektif partikelir bernama Ushikawa. Organisasi keagamaan ini akan meminta Ushikawa menyelidiki sebuah pembunuhan yang melibatkan Aomame dan juga Tengo.

Ini pertama kalinya saya membaca novel Murakami. Saya akui Murakami sangat terampil dalam menulis deskripsi tokoh, latar belakang tokoh, serta tingkah laku tokoh. Bahkan, menurut saya sangat teramat detail. Adegan pergi buang air kecil saja sampai ditulis di novel ini. Maka, meski novel ini terbilang tebal, sebetulnya tidak terlalu membosankan untuk dibaca. Tidak seperti dialog serial J-drama yang cenderung sulit, dialog-dialog IQ84 mengalir dengan lancar dan mudah dipahami. Terjemahan novel ini pun sangat baik.

 Hanya saja, saya menemukan beberapa kesalahan ketik:

• Pada jilid pertama, halaman 109, di paragaf terakhir, Komatsu berbicara kepada Tengo, "Lakukanlah, Tengo. Aku mengandalkanmu. Kamu dan aku bekerja sama mengantarkan suami dan anaknya ke stasiun dengan mobil. Siang itu rencananya dia akan datang ke apartemen menggulingkan dunia." Paragraf ini terasa aneh dan benar saja, kalimat Komatsu yang saya cetak tebal terulang lagi pada paragraf selanjutnya. Pukul 9 lewat . . .  setelah dia mengantarkan suami dan anaknya ke stasiun dengan mobil. Siang itu rencananya dia akan ke apartemen Tengo. . .
• Pada jilid kedua, halaman 401, kata setelah ditulis setela.3h
• Pada jilid ketiga, halaman 309, tanda persentase (%) diberi spasi setelah angka, padahal seharusnya tidak usah.
• Pada jilid ketiga, halaman 509, bergeraknya ditulis bergerakny (kurang 1 huruf).

Terlepas kesalahan ketik kecil itu, bagi kalian yang senang membaca novel tebal dan sedikit mengandung misteri dan thriller, novel ini cocok untuk Anda yang sudah dewasa.

Banyak Adegan Dewasa

Kata dewasa memang perlu saya tebalkan. Di dalam forum Goodreads, seorang pembaca mempertanyakan tentang hiperseksualitas dalam kisah IQ84. Memang banyak sekali adegan seks dalam buku ini yang ditutur secara frontal sehingga novel ini kurang cocok untuk dikonsumsi anak maupun remaja.

Adegan yang absurd adalah hubungan seks antara seorang gadis remaja, bahkan praremaja, dengan orang dewasa. Timbul perdebatan adegan ini di internet. Sebagian besar mengatakan hal tersebut terkait dengan jalan cerita. 

Sebagian justru terganggu dengan fantasi seksual berlebih dari sang penulis. Entah apa alasannya Murakami sepertinya memiliki obsesi dengan buah dada wanita. Penjelasan ukuran buah dada banyak diperbincangkan di buku ini.

Novel Romansa, Bukan Novel Thriller

Sudah saya singgung di paragraf-paragraf awal: "Sedikit mengandung misteri dan thriller..." Jilid pertama sebenarnya sudah menarik. Kita akan dibawa ke dalam misteri buku yang ditulis Tengo dan kehidupan rahasia Aomame. Tensi meningkat di jilid kedua. Tengo dan Aomame benar-benar masuk ke dalam situasi berbahaya.

Tetapi, masuk ke dalam jilid ketiga. Cerita menjadi antiklimaks, dan menurut saya pribadi, membosankan. Kita hanya mendapati Aomame dan Tengo terjebak dalam rutinitas menjemukan di lokasi yang itu-itu saja. Untunglah kehadiran Ushikawa sebagai tokoh sentral di jilid ketiga menjadi penghangat kebosanan.

Menjelang akhir jilid ketiga, saya malah tidak mau berharap banyak dengan ending-nya seperti apa. Sudah saya duga lubang besar pasti akan sengaja ditinggalkan. Simpulan akhir terserah pembaca saja, barangkali begitu jawaban Murakami jika ditanya.

Jadi, ini cerita romansa. Ini adalah kisah antara Aomame dan Tengo yang terjebak dalam dunia yang berbahaya.

Bukan Dunia yang Baik-Baik Saja

IQ84 tidak seperti 1984. Tidak ada Big Brother yang mengawasi. Tetapi, yang mengawasi adalah seseorang dalam diri masing-masing. IQ84 adalah sebuah realita yang lebih kejam. Murakami seakan ingin mengatakan bahwa dunia sesungguhnya tidak pernah baik-baik saja. Selalu ada kegelapan di balik nurani yang bersih.

Bukankah kita sering membaca, seorang pemimpin agama yang seharusnya menjadi teladan malah menyalahgunakan kharismanya untuk melakukan aksi pencabulan? Isu ini disentil Murakami. Bukan hanya itu, organisasi keagamaan yang membatasi, perselingkuhan, kekerasan rumah tangga, hubungan orang tua-anak, hingga perasaan kesepian merupakan tema-tema yang diangkat pada buku ini, dan Murakami membuatnya lebih jelas.

ULASAN FILM Frozen 2 - Sudah Bagus Semoga Tidak Dilanjutkan Lagi

Poster rilis. Sumber: en.wikipedia.org

Sutradara: Chris Buck dan Jennifer Lee
Pengisi Suara: Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, Jonathan Groff
Rumah Produksi:Walt Disney Animation Studios
Tahun Produksi: 2019
Durasi: 103 menit

Ketika gema film Frozen (pertama), saya tidak menontonnya di bioskop, malah menontonnya di rumah teman saya. Tentu saja mohon maaf, saya menonton versi bajakan.

Intermezzo sedikit. Untuk film yang tidak terlalu bikin saya penasaran, saya biasanya tidak tertarik menonton di bioskop. Lebih baik menunggu keluar di aplikasi film streaming berbayar atau errr (mohon maaf lagi) yang ilegal. Menurut saya, film-film besutan Disney apalagi bertemakan tuan puteri dan kerajaan pasti hanya menceritakan romansa pria-wanita, happy ending. Bisa ditebak jalan ceritanya. Bagi pria, premis cerita seperti ini kurang menarik untuk adrenalin kami. It's not a guy movie.

Biarpun begitu, saya cukup kepincut dengan lagu Frozen yang berjudul Let It Go. Saya tahu lagu ini karena sempat trending di Youtube dan banyak orang yang meng-cover-nya. Harus saya akui lagu Let It Go sangat catchy, apalagi dinyanyikan dalam bermacam-macam bahasa.

Oke, balik lagi ke film Frozen pertama.

Sesudah menonton di rumah teman saya, prasangka saya langsung berubah. Harus saya akui, premis ceritanya agak unik, bukan romansa pria-wanita yang ditonjolkan, melainkan persaudarian (sisterhood). Semakin menarik karena film Frozen juga menampilkan beberapa aksi laga. Cerita tentang puteri-puterian, tetapi ada bumbu-bumbu sihir. Keren.

Dan yang paling menarik adalah lagu-lagunya. Beberapa film Disney selalu populer berkat lagu soundtrack-nya. Tetapi, Frozen ini beda. Lagu-lagu yang dihadirkan jumlahnya lebih dari satu. Seluruhnya lagunya disajikan dalam bentuk teatrikal (khas Disney), tetapi sangat menghibur.

Akhirnya, saya paham kenapa Frozen bisa meledak di pasaran. Lagu yang enak didengar dan jalan cerita yang tidak biasa. Saya yakin Elsa, Anna, dan Olaf menjadi tokoh-tokoh yang melekat di hati anak-anak generasi 2000-an. Kelihatannya Disney cukup berhasil meramu sebuah dongeng baru.

Keberhasilan film pertama tentu ingin dilanjutkan kembali oleh Disney. Frozen 2 dirilis di pasar Indonesia pada 20 November 2019.

Maka, saya tidak ingin mengulangi kesalahan yang sama. Kali ini saya benar-benar ingin menikmati Frozen 2 melalui layar lebar.

Ending film Frozen pertama sudah berakhir dengan bahagia. Kita lantas akan bertanya-tanya: Apa lagi yang mau ditawarkan dari Frozen 2? Tidak cukupkah Disney mengganggu kita (orang tua) dengan nyanyian Let It Go?

Cerita yang Lebih Gelap

Ketika cuplikan film keduanya muncul, kita diberikan suguhan adegan Elsa dalam pekatnya malam sedang berusaha mengarungi ombak ganas.

Dari situ saja, kita sudah tahu bahwa film Frozen 2 memiliki tema cerita yang lebih gelap dan dewasa dari film pertamanya. Toh, wajar-wajar saja. Film ini dirilis 6 tahun sesudah film pertamanya. Anak-anak yang menonton pada saat itu pasti sudah lebih besar.

Jalan ceritanya sendiri bermula dari suara-suara misterius yang mengusik Elsa sampai kemudian terjadi bencana yang menghancurkan Kerajaan Arandelle. Elsa memutuskan mencari sosok di balik suara-suara misterius itu. Elsa tidak sendirian bertualang. Ia masih ditemani adiknya Anna, boneka salju Olaf, Kristoff bersama rusa kutub sahabatnya Sven. Tidak ada tambahan tokoh baru yang signifikan. Cerita masih berkutat di antara kelima tokoh tersebut.

Frozen 2 akan mendekatkan kita pada latar belakang keluarga Arandelle. Tokoh-tokoh utama digambarkan lebih dewasa. Kita akan dibuat terpingkal dengan aksi Kristoff yang mencoba merayu Anna. Olaf lebih bawel di film kedua ini. Bahkan ada adegan kocak dari Olaf, yaitu saat Olaf mengenang kembali cerita Frozen pertama dan saya yakin pasti akan mengundang tawa kalian. Kalau ada pemeran pendukung terbaik, saya akan lebih memilih Olaf daripada Anna atau Kristoff.

Oke, dengan premis cerita seperti ini, apakah Frozen 2 menjadi lebih baik?

Secara umum, tidak bisa dikatakan lebih baik. Dari segi special effect, jauh lebih keren. Sihir es Elsa kali ini jauh lebih memukau dan bikin berdecak kagum. Tetapi, plot ceritanya agak mudah ditebak. Malah, ada sedikit kesamaan antara plot cerita Brave (karya Pixar) dan Frozen 2.

Disney kelihatannya mengerti benar tentang kekuatan sebuah lagu. Maka, lagu-lagu dijejalkan sejak pembukaan film, termasuk lagu andalannya Into The Unknown yang bisa kita didengar di awal-awal. Sebetulnya lagu-lagu OST Frozen 2 lebih bagus dan lebih bertenaga, tetapi perlu diakui memang masih kalah catchy dengan lagu Frozen pertama.

Konflik yang Kurang Mengigit

Pada dasarnya film Frozen bukan film petualangan sejati. Memang sih ada beberapa aksi laga, yang kali ini lebih sengit. Apa yang membuat saya memasukkan Frozen ke dalam film keluarga, karena film Frozen tidak memiliki antagonis kuat seperti dalam cerita Aladdin atau Aurora.

Coba ingat-ingat siapa antagonis film Frozen pertama? Si mantan kekasih Anna? Bukan, bukan dia. Antagonis film Frozen sesungguhnya adalah Elsa sendiri. Bahkan di film kedua ini, tokoh antagonis masih terlihat samar. Bahkan, kita seolah-olah sedang menyaksikan Elsa sedang bertarung dengan dirinya sendiri. Kata "fear"atau ketakutan beberapa kali disebut, baik itu di film pertama maupun film kedua.

Film heroik mudah "terangkat" dengan kehadiran antagonis yang superkeren. Sementara itu, film keluarga sangat mengandalkan konflik yang terjadi antara para tokoh utama. Itulah mungkin satu titik lemah dalam film Frozen 2. Tidak seperti film pertama, di sekuelnya ini tidak ada konflik yang membuat kita jadi bersimpati. Malah, mungkin di penghujung cerita, kita akan bergumam, "Oh jadi begitu saja..."

Benar-Benar Film Keluarga

Melihat Elsa, saya jadi teringat dengan Avatar: Legend of Aang. Elsa ini mungkin bisa disebut sebagai pengendali es. Saya lalu membayangkan Elsa dengan kekuatan esnya mengalahkan seorang penyihir dengan kekuatan api. Bakal terlihat keren. Tetapi, kalau nanti seperti itu, saya yakin malah akan merusak genre cerita. Jadi, lebih tidak, tidak, dan tidak.

Frozen adalah benar-benar film keluarga. Benar-benar film tentang persaudarian.

Saya malah sedikit gemas dengan tingkahnya Anna. Saya yakin Anna ini benar-benar puteri sejati. Bahkan, main pedang pun pasti tidak bisa. Tetapi, kok berani-beraninya mencoba melindungi Elsa? Lalu, kehadiran Kristoff sebagai satu-satunya pria tidak banyak membantu. Bukannya melindungi kedua tuan puteri ini, malah sibuk dengan urusannya sendiri.

Oya, yang agak saya bingung, kenapa Ratu dan Tuan Puteri bisa berjalan-jalan ke luar istana tanpa pengawalan ketat? Apakah Arandelle cuman sebesar kelurahan? Lalu, kenapa Kristoff bisa masuk ke dalam lingkungan istana dengan hanya berbekal peran pacar tuan puteri?

Ah sudahlah, tidak usah dipusingkan. Film keluarga sebaiknya tidak usah berbelit-belit. Sekarang mari kita biarkan saja Anna dan Elsa menjalani kehidupan normal sebagai tuan puteri. Jangan kita ganggu mereka dengan konflik remeh, seperti rebutan suami, rebutan warisan, atau masyarakat Arandelle yang berdemo karena kenaikan harga pangan.

Ending Frozen 2 menurut saya sudah bagus dan sepantasnya seperti itu. Lebih baik kita sudahi akhir cerita Frozen seperti ini, dan berharap jangan ada kelanjutannya lagi.

By the way, di akhir film Frozen 2, ada post-credit scene, tetapi jika mau dilewatkan pun tidak ada masalah kok.

ULASAN FILM Avengers: End Game - Sebuah Akhir yang Hebat

Saya berani jamin 100 persen TIDAK ADA SPOILER. 

Theatrical Poster Movie. Source: wikipedia

Sutradara: Anthony Russo dan Joe Russo
Pemeran: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlet Johansson
Rumah Produksi: Marvel Studios
Tahun Produksi: 2019  
Durasi: 181 menit


Baru kali ini saya ada bioskop yang buka pagi-pagi gara-gara sebuah judul film. Bahkan, tiket untuk penayangan di minggu pertamanya banyak yang ludes. Luar biasa banget. Film Avengers: End Game (2019) memang dinanti-nantikan tidak hanya publik di Indonesia, tetapi di seluruh dunia. Saking ditunggu-tunggunya film ini, pihak Marvel melalui akun Instagram mereka harus menulis pesan peringatan: Jangan bocorkan cerita End Game. #DontSpoilTheEndgame.

Cerita End Game sendiri merupakan kelanjutan dari Avengers: Infinity War (2018). Superhero yang tersisa mencoba mencari cara untuk menyelamatkan kawan-kawan mereka, termasuk mengalahkan Thanos. Ya seperti itu saja sih inti ceritanya. Simpel. Tetapi penggambarannya sangat memikat.

Ingatan tentang Buku Harry Potter Ketujuh

Saya jadi teringat novel Harry Potter. J.K Rowling, sang penulis, sudah memastikan kisah Harry Potter akan tamat di seri yang ke-7. Maka, seri ke-7 menjadi seri yang ditunggu-tunggu para fans Harry Potter di seluruh dunia. Banyak spekulasi bermunculan pada saat itu apakah Harry Potter akan mengorbankan nyawanya?

Karena Harry Potter adalah sebuah buku, terjemahannya tentu saja butuh waktu sampai ke tangan pembaca luar negeri seperti saya ini. Kalau tidak salah, butuh waktu satu tahun novel terjemahan ketujuh ini terbit di Indonesia. Selama setahun saya harus menahan diri untuk tidak mencari  tahu bagaimana akhir dari bocah penyihir berkacamata ini. Meski pada akhirnya, saya "kebelet" juga. Saya kemudian membalik halaman terakhir novel Harry Potter yang berbahasa Inggris di sebuah toko buku. Untunglah pada saat itu media sosial belum segencar sekarang. Kalau buku Harry Potter hidup di zaman sekarang, saya jamin bakalan banyak yang kepo memposting bocoran cerita.

Dan ini terjadi di serial Avengers ini. Bagi yang belum menonton dan tidak suka spoiler, jangan coba-coba membaca kolom komentar di media sosial atau review berita. Sebaiknya jangan. Jika tidak suka spoiler, sebaiknya tonton sesegera mungkin.

Campur Aduk

Saya sendiri sudah menonton dan rasanya campur aduk setelah menonton film ini. Drama di awal dan tensi di akhir cerita sangat berimbang. Meski saya merasa greget dengan dua jam pertama film ini. Gregetnya karena miskin laga. Ya namanya film superhero, tentu saya berharap jedar-jeder sejak awal seperti di seri sebelumnya Avengers: Infinity War (2018). Bagaimana pun saya sadar karena film ini merupakan film pamungkas serial Avengers, dua jam pertama di film ini adalah penting untuk menyimak perjalanan (membangkitkan memori) para superhero Marvel. Yang benar-benar sudah mengikuti cerita buatan Marvel dari film Iron Man hingga sekarang akan dibuat nostalgia sejenak dengan beberapa adegan dan dialog cerita.

Di film ini alm. Stan Lee, si kreator, tetap muncul sebagai cameo. Sayang sekali mungkin beliau tidak sempat melihat hasil akhir dari film yang menakjubkan ini.

Sama lah dengan kisah Avengers, apakah ada tokoh utama yang mengorbankan nyawa? Isu kematian tokoh utama selalu menjadi isu menarik. Jika di Harry Potter, isu kematian Harry Potter gara-gara pernyataan J.K. Rowling yang ingin membunuh karakter utamanya. Kemungkinan pernyataan ini muncul mungkin (sekali lagi mungkin) J.K Rowling  tidak mau ada kisah lanjutan Harry Potter setelah seri yang ketujuh. Menutup sebuah serial yang panjang dengan kematian tentu adalah penutupan yang menarik.

Tapi, lain dengan serial film Avengers ini. Aktor atau aktris yang memerankan tokoh cerita terus menua, meski sudah ada teknologi yang canggih untuk membuat wajah aktor dan aktris terlihat muda. Jadi, pada akhirnya kita harus sadar para pemeran film ini harus menemui akhir dari kontrak mereka, hehehe. Toh, mereka juga pastinya ingin mencari karir di bidang film lain.

Sesuai namanya, End Game adalah akhir dari sebuah perjalanan film yang hebat. Saya tidak akan berharap lebih lagi, lebih dari ini tentang kelanjutan film Avengers sesudah ini: Apakah menjadi lebih baik atau lebih buruk? Apa pun nantinya ke depan, Avengers: End Game sudah menjadi salah satu torehan film yang hebat dan saya bersyukur merupakan salah satu orang pernah menyaksikan sejarah serial film ini.

Sudah itu saja yang bisa saya sampaikan. Daripada keterusan, nanti bocor juga. Kan sudah diwanti-wanti sama yang bikin film tidak boleh membocorkan cerita. Haha.

Kala Lagu Cinta Dewa Kembali Meledak

Artis: Dewa
Album: Cintailah Cinta
Personil: Once (vokal), Ahmad Dhani (keyboard/vokal), Andra Ramadhan (gitar), Erwin Prasetya (bass), dan Tyo Nugros (drum)
Tahun: 2002
Penerbit: PT Aquarius Musikindo
Produser: Ahmad Dhani

Track list:

1. Arjuna
2. Kosong
3. Mistikus Cinta
4. Angin
5. Pupus
6. Cintailah Cinta
7. Kasidah Cinta
8. Bukan Rahasia
9. Air Mata

Sebelumnya saya sudah membahas album Dewa - Bintang Lima. Sekarang, saya akan bahas album Dewa keenam yang berjudul Cintailah Cinta. Lagu ini memiliki jumlah nomor lagu yang lebih sedikit dari album sebelumnya. Malah, bisa dibilang salah satu album Dewa dengan jumlah nomor lagu yang sedikit. Album ini adalah comeback Erwin sang bassis yang sebelumnya keluar dari Dewa karena masalah narkoba. Namun, belakangan Erwin hengkang lagi karena ketidakcocokan.

Kabar yang pernah saya dengar, album keenam Dewa ini mau dinamakan dengan Indera Keenam (biar orang ingat ini album keenam Dewa), namun karena ada sinetron yang berjudul Indera Keenam saat itu, maka judul diganti. Mungkin supaya tidak dibilang Dewa tidak kreatif dalam membuat judul album atau takut dikira mendompleng judul sinetron.

Masih bicara soal judul, album ini menuai masalah, yaitu judul lagu Arjuna. Sebelumnya, lagu itu berjudul Arjuna Mencari Cinta. Tetapi, karena nama itu mirip dengan sebuah novel remaja era 70-80'an yang berjudul Arjuna Mencari Cinta karya Yudhistira ANM Massardi, Ahmad Dhani kena gugat. Ahmad Dhani selaku pencipta lagu dituding mencomot judul novel itu sebagai judul lagu tanpa izin. Apalagi, judul novel Arjuna Mencari Cinta sudah memiliki hak cipta dan sudah diakui di dunia internasional. Saya sendiri belum hidup pada era novel itu terbit. Jadi, saya kurang begitu mengerti kiprah novel tersebut. Pada akhirnya, Ahmad Dhani bersedia mengalah dan mengubah judul lagu Arjuna Mencari Cinta menjadi Arjuna saja.

Meski diawali dengan masalah, album Dewa - Cintailah Cinta menuai kesuksesan yang sama dengan album Dewa - Bintang Lima, menembus angka penjualan hingga 1 juta keping. Sungguh angka yang fantastis! Sampul album ini juga mendapat penghargaan terbaik di ajang Anugerah Musik Indonesia.

Sampul Muka

Sampul Belakang

Sampul Depan

Album ini dibuka dengan lagu Arjuna. Sebuah lagu tentang usaha pria mencari wanita. Lagu ini menunjukkan Ahmad Dhani memang maestro menciptakan nada-nada baru. Sebuah lagu cepat dengan reffrain berupa teriakan panjang yang tak kan dilupakan oleh orang-orang yang hidup di generasi 90'an dan awal 2000, Akulah arjuna..... yang mencari cinta..... Wahai wanita..... cintailah aku..... Vokal Once yang melengking terlihat sangat pas membawakan lagu ini. Di ajang singing competition, banyak penyanyi mencoba membawakan lagu ini, namun hanya vokal Once yang menurut saya paling pas membawakan lagu Arjuna.

Setelah mendengar hentakan isi hati seorang arjuna, lagu berikutnya adalah lagu pop sendu berjudul Kosong. Lagu ini merupakan lagu kesukaan Once. Di track selanjutnya, Ahmad Dhani mencoba berduet bersama Once menyanyikan Mistikus Cinta. Mistikus Cinta rupanya terinspirasi dari curhatan Vina Panduwinata. Hal ini terungkap di konser Mahakarya Ahmad Dhani dan Dewa 19. Kemudian, kita akan dikagetkan kembali oleh duet vokal Once dan Ahmad Dhani dalam lagu cepat berjudul Angin.

Side A kaset ditutup dengan lagu patah hati terbaik sepanjang masa, berjudul Pupus. Meski ini lagu patah hati, saya cinta sekali dengan lagu ini. Liriknya pun tidak tedeng aling-aling.


Baru kusadari cintaku bertepuk sebelah tangan...
Kau buat remuk, seluruh hatiku...

Intro lagunya saja sudah bikin sedih. Begitu pun chodanya. Lagu Pupus ditutup dengan permainan gitar Andra selama kurang-lebih 1 menit. Ahmad Dhani seperti sengaja memberikan ruang bagi pendengar untuk melap isak tangis di dalam hati. Kalau Anda meresapinya, suara gitar Andra bisa menyayat hati. Saya sudah mendengar versi penyanyi lain membawakan Pupus. Tetapi, hanya Once, ya sekali lagi hanya Once yang pas membawakan suasana lagu ini menjadi begitu perih dan sedih.

Side B kaset diawali dengan lagu Cintailah Cinta, yang menjadi judul album ini juga. Lagu Cintailah Cinta adalah sedikit banyak dari lagu cinta universal yang ditulis Ahmad Dhani. Simak kata-katanya: Tuhan, anugerahi sebuah cinta, kepada manusia untuk, dapat saling menyayangi. Bila kebencian meracunimu. Takkan ada jalan keluar. Damai hanya jadi impian.

Lagu selanjutnya adalah Kasidah Cinta, di mana Ahmad Dhani mengambil lead vokal. Lagu ini bernuansa sedikit Timur Tengah, menceritakan kegilaan seorang pria kepada wanita. Kemudian kita akan mendengar lagu Bukan Rahasia yang sebagian liriknya diambil dari ucapan Albert Einstein dan John Lennon. Lagu Bukan Rahasia ini juga menjadi lagu sebuah iklan. Tapi, saya lupa iklannya.

Akhirnya, album ini ditutup dengan Air Mata. Jika mendengar reffrain-nya, seolah-olah meminta kita untuk menangis, Menangislah... bila harus menangis. Karena kita semua... manusia. Manusia bisa terluka... manusia pasti menangis. Dan manusia pun bisa mengambil hikmah. Jadi, rasanya lagu Air Mata memang pas menutup album ini. Lagu ini didahului dengan permainan instrumen sebelum vokal Once mengalun. Lagu Air Mata ini sempat ngetop saat bencana tsunami Aceh melanda.

Album ini merupakan puncak kejayaan grup band Dewa. Karena setelahnya, album Dewa tidak lagi kembali merasakan kesuksesan, meski Baladewa dan Baladewi akan tetap mencintai Dewa. Penampilan Dewa selalu dinanti-nanti, begitu pun lagu besutan Ahmad Dhani.

Tidak Harus Kaya Demi Cinta Berjaya

Judul: Honey Money

Pengarang: Debbie

Penerbit: PT Gramedia Pustaka Utama

Tahun Terbit: 2010

 

"Debbie telah memperlihatkan kepada kita bahwa pengalaman pahit kehidupan (khususnya percintaan) bisa diubah menjadi sebuah karya yang manis, semanis madu (honey) dan tentunya membuahkan uang (money) untuk dirinya sendiri." 

Itu adalah kalimat yang saya tulis sebagai testimoni novel teenlit Honey Money, karya Debbie.

Honey Money adalah novel yang sangat remaja. Remaja yang masih dengan pemikiran bahwa mewah adalah segalanya. Maka, cerita ini mengetengahkan ketiga tokoh: Cewe sederhana yang mau cari pacar tajir, cowo tajir tetapi matre, dan seorang cowo lain yang juga belakangan diketahui mau memacari cewe tajir. Ketiganya dibelit oleh satu persoalan, yaitu cinta.

Prity "Dee" Diana. Ia cewe sederhana, meski dengan kehidupan yang hampir sempurna. Punya sahabat-sahabat, tetangga, dan keluarga yang baik dengannya. Tetapi, kesempurnaannya terusik oleh satu hal: Ia tidak punya pacar (honey) dengan uang (money) yang banyak. Untungnya, kehidupannya berjalan bak kejatuhan bintang. 

 

Dee menemukan pacar idealnya itu di pesta ultah temannya. Rendy Alexander: Cowo tajir yang keren, romantis, dan hal-hal sempurna lainnya. Jika susah membayangkan cowo demikian, boleh bayangkan Edward Cullen deh. Awalnya, Dee mengira Rendy adalah cowo impiannya. Segalanya sudah mau berjalan sempurna. Namun, sampai meninggalnya ibu tiri Rendy menguak sebuah kebenaran, Rendy tidak sekaya yang Dee pikir. 

Novel remaja kebanyakan menghadirkan kisah berakhir bahagia. Bukan akhirnya yang penting, melainkan bagaimana penulis mengakhiri kisahnya, itulah yang penting. Dan menurut saya pribadi, Debbie memberikan akhir kisah yang sedikit mengandung kejutan bagi mereka yang baru membaca pertama kali tulisannya. Sayangnya, bagi saya kejutan itu tidak terlalu mengejutkan. Karena proses ending-nya tidak berbeda jauh dengan novel perdananya, Not Just A Fairy Tale. Yaitu, sepasang kekasih yang saling mencintai, kemudian harus saling berpisah karena suatu hal, lalu bertemu kembali. Sebuah repetisi. Repetisi terkadang bisa menjadi gaya khas penulis, tetapi bisa pula menjadi kelemahan. Mari kita tunggu seperti apa kelak novel ketiganya.

 

Hanya saja, Honey Money dari segi konsep karakter, dialog, sampai plot memang sudah lebih terkemas lebih apik daripada Not Just A Fairy Tale, yang menurut saya lebih mirip cerita pendek, tetapi dibuat panjang-lebar. Sebuah kemajuan yang baik. Good job, Deb. I really like this novel.  

 

Honey Money jelas menjadi oke, karena segala hal yang terkait dengan isi ceritanya tersangkut paut dengan kisah hidupnya. Setengah kisah Honey Money adalah setengah kisah hidup Debbie. Setengah kisah hidup Debbie hanyalah seperempat kisah hidup saya. Jangan langsung berpikir yang macam-macam dulu. Membaca Honey Money membuat saya terkenang kembali dengan kehidupan SMA saya. Ya, saya dan penulis bersekolah di SMA yang sama. 

Ah, Permata Cup, permusuhan anak IPS dan anak IPA, ada segerombolan anak yang rela telat masuk sekolah demi merayakan ultah seorang temannya, kemudian prom nite dengan bertukar api lilin (meski aslinya tidak di Bali), semuanya adalah nyata dan pernah ada. Terlebih lagi, nama-nama teman-teman Dee: Liana, Sandra, Suhendra, Tutut, Anthony, sampai nama-nama guru Dee: Pak Kusnandar, Ibu Damayanti, Ibu Hastuti, Ibu Julita, juga semuanya nyata dan pernah ada. 

Ah, hati saya pun menjadi ngilu. Kisah hidup saya di SMA memang tidak seseru Debbie. Memang kan nama saya tidak ada di novel ini. Seperti yang sudah saya katakan, saya hanya menjadi seperempat kisah hidup Debbie. Bagian yang kecil, mungkin sangat kecil. Tetapi, saya tetap bangga pernah punya teman seperti Debbie. Dia adalah teman yang hebat yang pernah saya kenal. Dia telah membuat sebuah mahakarya yang akan selalu diingat oleh semua orang yang pernah ambil bagian dalam hidupnya. 

 

Oya, jika saya perhatikan Not Just A Fairy Tale terinspirasi dari ceritanya pas SMP, lalu Honey Money terinspirasi dari ceritanya pas SMA, bisa dibilang kisah novelnya berkembang seiring kisah hidupnya. Mari kita doakan semoga kisah hidupnya selalu bahagia. Dengan demikian, kita kan membaca kisah-kisah bahagia di novel selanjutnya. 

 

Meski tidak dijadikan sponsor, banyak tempat-tempat makan yang disebutkan dalam novel ini lho, seperti Pancious, Cheese Cake Factory, Mie Tarik Laiker, Warung Tekko, dan lain-lain. Jadi, novel ini pun bisa dijadikan rujukan tempat nongkrong atau tempat kencan anak muda. Hahaha.

P.S. Ilustrator dalam Honey Money adalah Sandra P. K. Saya kenal Sandra memang pandai menggambar karikatur. Gak ada salahnya kan, kalau Sandra dan Debbie berkolaborasi membuat sebuah komik. Hehehe.

Mengintip Kamar Fiksi Profesor Dali S. Naga

Judul: Kamar Dua Ratus Empat Belas

Pengarang: Dali Santun Naga

Penerbit: Unit Penerbitan Universitas Tarumanagara

Tahun Terbit: 2008

Cerita fiksi ilmiah adalah genre yang mungkin, sepengetahuan saya, adalah genre yang agak langka di perbukuan Indonesia, karena perlu menggumuli sejumlah referensi demi memantapkan ide dan logika cerita. Dewi Lestari melejit dengan karyanya Supernova: Ksatria, Putri, dan Bintang Jatuh, serta Andrea Hirata lewat karya tetralogi Laskar Pelangi adalah sebagian pengarang cerita fiksi ilmiah di Indonesia. Di luar tanah air, kita mengenal ada Michael Crichton, H.G. Wells, dan Jules Verne. Nama terakhir kabarnya dikenal sebagai bapak cerita fiksi ilmiah.

Namun, saya kembali menemukan seorang pengarang cerita fiksi ilmiah tanah air. Profesor Dali Santun Naga. Oh, pantas saja pengarangnya profesor tuh. Bagaimana ceritanya tidak akan tidak ilmiah? Sayangnya, saat itu beliau belum menjadi profesor. Saya bisa berkata demikian karena ceritanya sendiri ditulis pada tahun 1976, yang mana beliau baru meraih gelar S-1 Teknik Elektro. Informasi latar belakang pendidikan beliau ini saya dapatkan dari penelusuran di internet. Semoga tidak keliru.

Cerita ini awalnya dimuat di Harian Kompas berupa cerita bersambung dari tanggal 21 April 1980 sampai dengan 13 Mei 1980. Kemudian, pada tahun 2008, cerita bersambung ini disatukan kembali oleh Unit Penerbitan Universitas Tarumanagara ke dalam sebuah buku. Menjadi sebuah novel, jika boleh disebut demikian.

Amat menarik rasanya membaca sebuah tulisan era ’80-an. Telepon genggam, internet, dan komputer yang saat itu masih menjadi barang mewah dan tidak secanggih sekarang. Tetapi, cerita yang ditulis pengarang melampaui segala teknologi dan pemikiran era ’80-an. Justru, kita dibawa ke tahun 18547. Bulan saat itu telah lenyap, suhu permukaan bumi memanas, dan penduduk yang tersisa tinggal di dalam tanah dengan hanya membentuk satu bangsa tanpa ada fungsi pemerintahan.

Kejutan demi kejutan akan Anda dapati seiring mengikuti penuturan tokoh saya. Adalah kejutan tersendiri di luar cerita barangkali, pengarang tidak menggunakan kata ”aku”, tetapi kata ”saya”. Entah kata ”saya” menjadi sebuah kata yang lebih populer dibandingkan kata ”aku” pada saat itu, atau mungkin pengarang lebih menyukai kata ”saya” daripada ”aku”. Entahlah.

Diceritakan di awal, tokoh saya tiba-tiba terbangun dan terkejut mendapati dirinya dikelilingi oleh manusia-manusia berbadan kecil. Ia berkenalan dengan Profesor Rubarta, Profesor Andarido, dan Indani. Kejutan berikutnya, tokoh saya mendapati bahwa manusia tahun 18547 sudah memiliki emosi yang tumpul. Cinta dan maaf sudah tidak ada dalam kamus mereka. Tokoh saya yang seingatnya masih ada di tahun 1976 tentu saja heran bukan main mendapati dirinya sudah jauh di masa depan. Cerita kemudian bergulir ke dalam diskusi-diskusi menarik antara tokoh saya dan Indani.

Cerita Kamar Dua Ratus Empat Belas ini sebetulnya boleh dimasukkan ke dalam genre post-apocalyptic fiction. Sebuah genre untuk cerita dengan setting pascabumi mengalami kehancuran atau bencana besar. Ceritanya juga mengingatkan saya pada film City of Ember. Tapi, jangan harap ada petualangan seperti Doon dan Lina, penduduk dalam tanah, yang mencoba berjuang ke permukaan bumi. Cerita Kamar Dua Ratus Empat Belas terasa membosankan bagi mereka yang menyukai kisah petualangan. Kisahnya dituturkan seperti perkuliahan. Tokoh saya melempar pandangan A, Indani membalas dengan pandangan berbeda. Begitu seterusnya.

”Perkuliahan” Kamar Dua Ratus Empat Belas menyeret nama Sigmund Freud, Newton, Archimedes, Charles Darwin, dan tokoh-tokoh besar asing lainnya. Topik ”perkuliahannya” sendiri beraneka ragam dari pelajaran astronomi, fisika, kimia, arti hidup, dan lain sebagainya.

Untung saja, penat materi ”perkuliahan” diselingi kenakalan tokoh saya, yaitu saat tokoh saya berusaha beberapa kali merayu Indani, gadis yang tumpul emosi, dengan nyanyian dan puisi...

Bulan perbani

Menanti di sudut langit

Pada saat paling mesra

Pada saat paling sejahtera

...

Puisi khas ’80-an dengan struktur rima yang rapi.

Tidak disangka pengarang yang sudah menerbitkan sejumlah jurnal penelitian dengan aneka disiplin ilmu ini rupanya cukup lincah berbicara soal cinta. Iya, ada cinta dalam Kamar Dua Ratus Empat Belas. ”Cinta seorang pria terhadap wanita ibarat air dalam gelas. Gelas itu bisa sebagian penuh, penuh, ataupun luber. Tetapi kaum wanita telah menganut suatu pengertian bahwa tidak boleh ada alternatif lain kecuali gelas penuh tetapi tidak luber.” Begitulah deskripsi cinta Profesor Dali lewat tuturan tokoh saya. Sangat filosofi.

Sayangnya, cerita seakan dipaksa selesai. Ibarat nonton sebuah film di TV yang lagi seru-serunya, eh tau-tau mati lampu. Begitulah, akhir cerita ini terasa menggantung dan menyisakan banyak pertanyaan. Hubungan tokoh saya dan Indani berlanjut sampai ke mana juga terasa mengambang.

Hanya saja, membaca cerita ini membuat kita dapat melihat sisi lain seorang Profesor Dali. Seorang dosen yang jarang bercanda, jarang melontarkan amarah, yang dikenal sebagai mantan Rektor Untar, penulis jurnal ilmiah, dosen filsafat dan psikometrika—mata kuliah kesayangan anak psikologi Untar. Saya sebut kesayangan karena ada yang ikhlas bersedia mengulang mata kuliah itu lebih dari sekali.

Catatan: Buku ini tampaknya belum dijual bebas, saya sendiri menemukannya dari perpustakaan Untar (Tarumanagara Knowledge Center)

Lewat Djam Malam: Sebuah Mahakarya

Seminggu yang lalu, saya ke Plaza Senayan menonton film di bioskop. Lah, nonton film kok sampai jauh ke Senayan? Karena film yang akan saya tonton pasti tidak akan menambah minat teman-teman saya untuk ikut serta. Tidak seperti orang pada umumnya, saya lebih suka nonton film di bioskop sendiri saja. Alasannya, kalau bawa teman, pasti banyak celotehan yang terkadang membuat saya tidak fokus. Lagipula, saya lebih terbiasa menonton tanpa bicara sehingga bisa lebih fokus mencerna jalan cerita. Kalau pergi bersama teman-teman, saya lebih suka aktivitas yang ada ngobrolnya, seperti nongkrong, bermain kartu, atau makan-makan. Tetapi nanti, kalau pergi nonton bersama pacar? Ah, itu belum tahu akan menjadi seperti apa. Haha.

Oke, jadi film apa yang saya tonton? Lewat Djam Malam karya Usmar Ismail, film produksi tahun 1954. Kalau dlihat tahun produksinya, sudah jelas film ini film hitam-putih. Film ini ditayang ulang setelah dilakukan pemugaran kembali (restorasi) oleh National Museum of Singapore dan World Cinema Foundation. Bisa sampai dipugar ulang, jelas film ini berkualitas pada eranya saat itu.

Sutradara: Usmar Ismail
Penulis Cerita: Asrul Sani
Pemain: A.N. Alcaff, Netty Herawati, Dahlia
Durasi: 101 Menit    
   
Bagaimana sih film jadul berkualitas itu, tentu membuat saya tertarik menonton. Jangan bandingkan dengan film Soegija yang sama-sama mengambil latar cerita tahun 1950-an, dari segi sinematografi, Lewat Djam Malam tentu kalah kualitas. Tidak ada pergerakan kamera, kameranya cenderung statis mengambil 1 titik saja. Alunan musiknya juga kalah kelas. Gambarnya juga agak buram. Tetapi, jalan ceritanya tidak bisa dianggap remeh.

Berikut sinopsis versi saya sendiri. Awas ada spoiler (bocoran) akhir cerita.

Diceritakan Iskandar (A.N. Alcaff) sedang mengalami kegalauan sepeninggal ia dari dunia ketentaraan. Ia bermimpi berusaha ternak ayam, tetapi malah disuruh kerja di kantor pemerintahan. Belum ada sehari ia bekerja, ia langsung dipecat. Kemudian, ia mencari teman-teman seperjuangan dan mantan komandannya untuk curhat. Dari cerita Gafar, temannya yang sekarang jadi pemborong, ia mendapati bahwa mantan komandannya, Gunawan, menjarah harta keluarga pemberontak untuk modal usahanya. Eksekutor keluarga pemberontak itu adalah Iskandar sendiri!

Meletus amarah Iskandar mengetahui mantan komandannya itu telah mengkhianati perjuangannya. Bersama Puja, temannya yang sekarang menjadi germo, Iskandar mencoba menuntut balas. Iskandar kemudian meninggalkan pesta besar-besaran yang diadakan oleh tunangannya Norma (Netty Herawati) yang dibuat khusus untuk merayakan kepulangannya dari dunia ketentaraan.

Jiwa revolusi yang masih bersemayam di dada Iskandar membuatnya melakukan tindakan bodoh, menembak mati Gunawan. Iskandar merasa menyesal dengan tindakannya itu dan memutuskan kembali ke rumah Norma. Ia lupa Indonesia pada masa itu memberlakukan Jam Malam, yang mana orang-orang tidak boleh keluyuran di atas jam 10 malam. Kalau tidak menepati, akan ditangkap atau ditembak mati. Benar saja, ia ditembak mati oleh pasukan jaga malam, tepat di depan rumah Norma.

Film ini mencoba mengingatkan kita untuk tidak lupa pada jasa-jasa tentara yang gugur demi mempertahankan kemerdekaan, dan untuk memberikan rasa hormat kepada mantan tentara yang maju ke medan perang. Tampak jelas pesan itu di akhir cerita, "Kepada mereka yang telah memberikan sebesar-besar pengorbanan nyawa mereka, supaya kita yang hidup pada saat ini dapat menikmati segala kelezatan buah kemerdekaan. Kepada mereka yang tidak menuntut apapun buat diri mereka sendiri."

Salah satu tokoh yang menarik perhatian adalah Laila (Dahlia), pelacur yang mencoba menarik simpati Iskandar sampai perlu melepas baju luarnya. Aktingnya sebagai pelacur yang dicampakkan oleh suaminya sangat memikat dan sedikit mengiris-iris hati. Makanya, pada Festival Film Indonesia tahun 1955, ia diganjar piala Aktris Utama Terbaik. Selain Dahlia, A.N. Alcaff memenangkan piala Aktor Utama Terbaik. Lewat Djam Malam juga memenangkan piala Penulis Naskah Terbaik (Asrul Sani) dan Film Terbaik.

Oya, salah satu hal yang menarik perhatian saya adalah penggunaan bahasa dalam dialog. Jangan harap, ada bahasa lo dan gue. Bahasanya itu amat-sangat puitis, seperti:

"Ke mana-mana, kau kucari."

"Pikiranku tak tetap."

"Hatiku tak bisa sentosa."

"Barangsiapa yang tidak dapat melupakan masa lalu, akan hancur." (saya agak kurang setuju, terkadang masa lalu bisa dijadikan pelajaran)

Penggunaan bahasanya itu pasti bisa membuat ABG zaman sekarang pada mikir. Haha. Di tengah-tengah cerita, ada nyanyian Rasa Sayang-Sayange dan Potong Bebek Angsa yang semakin menambah cita rasa Indonesia. Tidaklah mengejutkan, salah satu tabloid menyebut film ini sebagai mahakarya, bukan lagi karya.

Mudah-mudahan, akan semakin banyak film jadul berkualitas yang tayang di bioskop kita. Semoga.

Bintang Lima Benar-Benar Menjadikan Dewa Sebagai Bintang

Sedari SD dulu saya senang mendengar lagu. Ditemani sebuah mini compo yang masih ada sampai sekarang (meski volumenya sudah rusak dan gak bisa diatur sesuai kehendak hati), saya dulu sering stay tune mendengar Cakrawala. Walau kebanyakan saya nggak paham arti lagunya, karena Cakrawala siaran yang kebanyakan memutar lagu mandarin. Lagu Indonesia juga diputar, tetapi gak begitu sering.

Tetapi, meski banyak memutar lagu mandarin, bukan berarti saya gak tahu lagu-lagu bahasa Indonesia. Saya sudah tahu dan sering mendengar lagu band-band era '90-an seperti Jikustik, Sheila On 7, Dewa, Jamrud, atau penyanyi-penyanyi solo, seperti Reza, Titi DJ, atau Chrisye.

Bagi saya waktu itu, yang namanya beli kaset lagu, hanya buang-buang uang. Aduh, cuman mendengar satu-dua lagu bagus saja, masa harus merogok kocek Rp 20.000 (kisaran harga kaset saat itu). Dulu kaset masih populer dan CD masih barang mahal. Waktu itu, CD bajakan belum semarak sekarang.

Entah kenapa waktu berjalan ke Carrefour Mega Mall, di bagian counter penjualan kaset dan CD lagu, ada yang menggerakkan saya untuk membeli kaset yang tergambar di bawah ini

Iya, itu adalah kaset Dewa. Kaset lagu pertama yang saya beli.

Artis: Dewa
Album: Bintang Lima
Personil: Once (vokal), Andra (gitar), Ahmad Dhani (keyboard/vokal), dan Tyo Nugros (drum).
Tahun: 2000
Penerbit: PT Aquarius Musikindo
Produser: Ahmad Dhani

Track list:

1. Mukadimah
2. Roman Picisan
3. Dua Sejoli
4. Risalah Hati
5. Separuh Nafas
6. Cemburu
7. Hidup Adalah Perjuangan
8. Lagu Cinta
9. Cinta Adalah Misteri
10. Sayap-Sayap Patah
11. 1000 Bintang

Seinget saya belinya waktu itu masih SMA ya. Lucunya, saya beli kaset Dewa - Bintang Lima itu karena ada lagu Lagu Cinta yang menjadi favorit kakak saya. Saya sendiri ketika melihat judul-judul lagu ada yang di sampul kaset cuman "ngeh" lagu Separuh Nafas saja. Sisanya, gelap. Mungkin pernah dengar di Cakrawala, hanya gak tahu judulnya. Saat mau beli pun, agak sedikit ragu. Beli nggak ya. Kalau lagu-lagunya gak enak didengar, nanti rugi uang, dan malah jadi sampah (baca: barang gak berguna). Tapi, dalam hati, ah nggak apa-apalah, kalau lagu-lagunya tidak bagus, anggap saja sebagai pengalaman. Sebagai catatan, di akhir era '90-an atau di awal tahun 2000-an, lagu-lagu Indonesia saat itu belum menjadi tuan rumah. Lagu barat dan mandarin masih cukup mendominasi.

Eh, pas saya puterin album itu dari awal sampai habis, saya tiba-tiba berubah jadi Baladewa, sebutan nama fans Dewa. Semua lagunya ternyata enak didengar. Saya bisa puterin album itu berkali-kali. Maklum, karena kaset yang pertama dibeli, jadi ada semacam eargasm (orgasme telinga). Belakangan, saya baru tahu, kalau album Dewa - Bintang Lima adalah album pertama yang memakai Once sebagai vokalis (vokalis Dewa sebelumnya adalah Ari Lasso), dan menembus angka penjualan hingga 1 juta keping, menjadikan salah satu album terbaik sepanjang masa, dan album tersukses Dewa. Wah, saya benar-benar beruntung memilikinya apalagi dalam fisik kaset. Sekarang kaset sudah tidak banyak dijual. Toko-toko musik kebanyakan hanya menjual CD.

Sekilas saja, album Dewa - Bintang Lima terdiri dari 11 nomor lagu. Dua di antaranya adalah insert song (lagu sisipan), yang ditempatkan di awal dan akhir. Saya suka sekali dengan cara Ahmad Dhani membuat judul-judul lagunya, seperti Risalah Hati, Lagu Cinta, Dua Sejoli, yang judul lagunya itu tidak dicomot dari lirik lagu, melainkan berdiri sendiri menjadi seperti tema.

Lagu pembuka adalah Roman Picisan. Ini lagu kesukaan Ahmad Dhani, karena kata Dhani, ini lagu yang terumit yang pernah ia buat. Roman Picisan memang pas dijadikan sebagai pembuka karena punya tipe nada menghentak (up beat). Kemudian, berturut-turut lagu Dua Sejoli dan Risalah Hati dimainkan. Dua tipe lagu ballad dengan lirik puitis, yang di era sekarang bisa bikin orang galau.

Coba saja simak lirik lagu Dua Sejoli: Hawa tercipta di dunia untuk menemani sang Adam / Begitu juga dirimu, tercipta tuk temani aku. Benar-benar lagu yang cocok bagi pasangan yang mau/sudah menikah. Untuk mereka yang ingin meyakinkan kekasihnya bahwa ia benar-benar cinta, silakan nyanyikan sepenggal refrain lagu Risalah Hati: Aku bisa membuatmu jatuh cinta kepadaku meski kau tak cinta kepadaku / Beri sedikit waktu biar cinta datang karena telah terbiasa.

Separuh Nafas menutup side A kaset. Saya yakin semua orang yang pernah hidup di tahun '90-an pasti tahu lagu ini. Selain sering diputar di radio-radio, ada juga versi dangdutnya lho. Lupa, siapa yang menyanyikan. Dari wawancara dengan Ahmad Dhani yang disiarkan di GenFM menjelang konser Mahakarya-nya, saya baru tahu lagu ini rupanya menceritakan keresahan Ahmad Dhani tentang Dewa yang akan meluncurkan album dengan vokalis baru.

Bisa kita cermati dari lirik berikut:  
Salahkah aku bila aku bukanlah seperti aku yang dahulu (Dewa bukan lagi bersuarakan Ari Lasso, apakah ini adalah sebuah kesalahan?)
Ada makna terjadi dari sini, dari pertikaian yang terjadi (pertikaian mungkin merujuk kepada perpecahan pada Dewa, yaitu ditinggal Ari Lasso dan Erwin Prasetya (bass), tetapi Dhani meyakinkan bahwa perpecahan ini memiliki arti atau makna)

Kemudian, di bagian refrain-nya:
Kau hancurkan diriku…Bila kau tinggalkan aku…
Kau dewiku…
Kembalilah padaku... Bawa separuh nafasku...
Kau dewiku…
(Benar-benar menyiratkan bahwa Ahmad Dhani tidak mau Baladewa dan Baladewi meninggalkan Dewa, karena Baladewa dan Baladewi adalah separuh nafasnya Dewa)

Di side B, kembali lagu menghentak dimainkan, yaitu lagu Cemburu, yang mana Once terlibat dalam pembuatan melodinya. Menurut saya, ini salah satu lagu terbaik Dewa, dan melodinya sulit ditiru oleh orang lain.

Kebenaran hari ini bukanlah berarti kebenaran saat nanti. Pernyataan Ahmad Dhani ini sering kali diucapkan di pentas Indonesian Idol. Sebenarnya pernyataan itu adalah bagian dari lagu Hidup Adalah Perjuangan yang dimainkan setelah Cemburu. Selanjutnya, kita kan mendengar Lagu Cinta yang sungguh syahdu dan puitis, Cinta Adalah Misteri, dan ditutup dengan lagu bertempo rock abis Sayap-sayap Patah (eh, lagu lain juga nge-rock, tetapi ini yang menurut saya paling nge-rock), yang judulnya diambil dari salah satu tulisan Khalil Gibran.

Sampul kasetnya juga bukan picisan. Desainnya terbilang unik.

Sampul bagian belakang

Sampul bagian depan

Gara-gara album Dewa - Bintang Lima, saya jadi memburu album Dewa yang lain.

Memang belum semua album Dewa saya beli, terutama album yang bervokalkan Ari Lasso. Ada keterbatasan biaya saat itu sih, hehe. Sepertinya saya masih punya utang. Kalau ada kesempatan, semoga saja masih bisa dibeli album-album Dewa yang lain. Oya, sejak saya beli album Dewa - Bintang Lima, saya jadi percaya bahwa musik Indonesia bukan kacangan (ini ceritanya pas tahun 2000an ya, sebelum era Kangen Band muncul). Saya juga membeli album band Indonesia yang lain, seperti Jikustik, Ada Band, dan Peterpan. Nanti, kalau sempat, akan dibahas di tulisan-tulisan berikutnya. Sekarang saya mau bernostalgia mendengar lagu-lagu Dewa dulu.

Hugo dan Penemuan Mimpi

Judul: The Invention of Hugo Cabret
Pengarang: Brian Selznick
Penerbit: Mizan Fantasi
Tahun Terbit Asli: 2007
Tahun Terbit Terjemahan: 2012

Saya kesengsem membeli novel The Invention of Hugo Cabret setelah menyaksikan film yang diangkat dari novel tersebut, yakni Hugo, yang sempat tayang di bioskop-bioskop kita. Filmnya sendiri cukup setia dengan novelnya (meski tetap akan ada perbedaan di sana-sini), bahkan ending ceritanya pun sesuai. Baik film maupun novel sama-sama menceritakan seorang bocah yang bekerja sebagai perawat jam stasiun kereta bernama Hugo yang kedapatan mencuri di kios mainan milik seorang kakek tua. Selidik punya selidik, ia mencuri demi memperbaiki boneka mesin berwujud manusia (dalam buku/film disebutkan automaton) peninggalan Ayahnya. Hugo meyakini dengan memperbaiki boneka mesin atau automaton itu, ia akan mendapati pesan mendiang Ayahnya. Namun, siapa sangka usaha keras Hugo memperbaiki automaton nantinya akan menguak masa lalu sang kakek tua penjaga kios mainan serta memperbaiki kehidupan Hugo.

Kisah tentang Hugo mengambil latar tahun 1931 di stasiun kota Paris. Selznik tampaknya ingin membuat sebuah novel yang detil. Kedetilan itu dapat Anda baca di bagian Ucapan Terima Kasih. Sebetulnya alur cerita novel ini sangat sederhana. Tetapi, tidak mengurangi keseriusan Selznick membuat novel ini. Ada riset mendalam yang ia lakukan, seperti bertanya tentang aspek-aspek jam, automaton, dan segala hal tentang Perancis. Saya jadi teringat pada ucapan Andrea Hirata bahwa karya yang menarik berasal dari riset sebanyak-banyaknya.

Kedetilan Selznick juga dapat kita lihat dari membuka halaman demi halaman buku ini. Kita akan melihat gambar bulan. Kemudian halaman berikutnya, bulan tersebut menjauh. Halaman berikutnya, bulan itu semakin menjauh dan memperlihatkan kota Paris di bawah naungan sang rembulan. Mungkin Anda akan bingung, tetapi memang novel ini (atau mungkinkah saya perlu menyebutnya sebagai buku bergambar?) kaya sekali akan gambar. Suasana tahun 1931 di Kota Paris tergambar dengan jelas dari hasil buah tangan Selznick. Gambar-gambarnya sendiri ada yang hasil ilustrasi dari sang penulis, dan ada yang pula berasal dari cuplikan film.

Film? Sepertinya saya juga perlu menjelaskan bahwa Selznick ingin sekali kita sebagai pembaca menjadikan novelnya ini sebagai sebuah film (makanya kaya dengan gambar). Kita seolah-olah diajak sedang menonton film. Maka, tidak heran di akhir buku adalah tulisan TAMAT besar-besar, yang sebetulnya sudah jarang sekali dipakai untuk buku-buku cerita keluaran terbaru.

Bukan hanya menjadikan novelnya sebagai sebuah film, Selznick juga memasukkan sejarah tentang awal-awal pembuatan film. Novel ini sebetulnya tidak hanya berpusat pada Hugo, tetapi juga mengangkat kisah nyata seorang tokoh penting dalam dunia perfilman. Saya tidak tahu apakah dia penting di mata dunia internasional, yang pasti ia teramat penting di Perancis. Mungkin nama orang tersebut tidak familiar bagi orang Indonesia, tetapi saya rasa itu bukan masalah besar. Justru, setelah saya menelusuri sejarah kehidupan sang tokoh itu (kalau Anda nonton filmnya lebih bagus, karena diceritakan flashback yang lebih hidup), saya tahu bahwa kita tidak boleh meninggalkan mimpi-mimpi kita. Dalam film, tokoh itu menyebutkan "follow your dream".

Salah satu kutipan yang saya suka dari novel ini adalah ucapan Hugo (hal 384), "Jika kau kehilangan tujuanmu... rasanya seperti mesin rusak." Dan di halaman 388, Hugo mengatakan ". . . jika seluruh dunia adalah sebuah mesin yang besar, aku pasti berada di sini untuk tujuan tertentu . . . ". Dua kalimat Hugo tersebut dalam buku juga muncul di filmnya.

Rasanya teramat jelas, Selznick ingin memberikan amanat, yaitu sebuah tujuan.... atau mimpi.... mimpi yang harus berani kita temukan dan perjuangkan. Kalau Hugo bisa menemukan, mengapa kita tidak? Bicara soal mimpi, rasanya dulu manusia pernah bermimpi pergi ke bulan, bukan? Maka tidak heran, bulan tampaknya menjadi sesuatu yang sangat berharga di novel ini. Mengapa? Cari tahu sendiri saja dengan membaca novel ini...

Berikut cuplikan ilustrasi Selznick dalam novel ini

Sumber gambar: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim6RuMF04rEce5CGtLz636JhJbAK9tmWPEc7NfOLk4RLb5WyoN_M_TjUIxkMnce-tzoyBkXkHGUA1oLmLNp-f1tdfFusAfRVAmlds9doD8XNeqYXJ9y6IIitUetYZNjvIKcEQbrqnkEM4/s1600/hugo+1.jpg

Saya rekomendasikan novel The Invention of Hugo Cabret masuk ke dalam rak buku Anda, karena novel ini sudah terbit di 30 negara dan memenangkan banyak penghargaan. Sementara, filmnya sendiri Hugo mendapat 11 nominasi piala Oscar, dan 5 di antaranya berhasil dimenangkan, yaitu kategori Best Cinematography, Best Art Direction, Best Visual Effects, Best Sound Mixing, dan Best Sound Editing. Jadi, kisah Hugo Cabret memang layak untuk disimak.

Sumber gambar buku: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/The_Invention_of_Hugo_Cabret.jpg

Sentuh Imajinasi Dee Dari Dua Sisi

Judul : Rectoverso

Pengarang : Dewi “Dee” Lestari

Penerbit : Good Faith Production

Tahun Terbit : 2008

Tempat Terbit : Jakarta

Dewi Lestari alias Dee, penyanyi sekaligus pengarang, yang karya-karyanya selalu dipuji akan intelektualitasnya. Sebelumnya, saya hanya baca tulisan Dee lewat blognya di http://dee-idea.blogspot.com/. Tulisan-tulisannya di blognya sudah cukup buat saya berpikir dan berkontemplasi. Imajinasi dan nalarnya berpadu membentuk tulisan yang ciamik dan cantik.

Rectoverso adalah salah satunya. Satu judul, dua bentuk imajinasi: musik dan buku. Dee sendiri menyebutnya sebagai hibrida dari cerita fiksi dan lagu. Rectoverso hadir dalam kumpulan 11 cerita pendek berupa buku dan kumpulan 11 lagu berupa CD. Dua di antaranya ditulis dalam bahasa Inggris, baik cerpen maupun lagu. Kesemuanya memiliki judul yang sama dan isi yang berkaitan, namun dapat dinikmati secara terpisah.

 Bagi saya, Rectoverso adalah sebuah pertanyaan. Cerpen yang ditulis Dee tidak seperti kisah pangeran dan putri yang berakhir dengan kebahagiaan. Tetapi, Dee mengakhiri kisahnya dengan pertanyaan: mengapa. Mengapa harus berakhir demikian? Akhir yang terkadang sedih, terkadang bahagia, terkadang malah tak berakhir. Sebuah akhir ambigu yang diciptakan Dee seolah ingin kita sendiri yang menciptakan “akhir kisahnya”. Sementara, lagu-lagunya mengiringi dan menemani jawaban atas pertanyaan-pertanyaan.

Tetapi, bukan berarti cerpen Dee hanya membawa kebingungan bagi pembacanya. Justru, banyak makna tersirat dan tersurat di dalam kisahnya. Seakan-akan bukan cerpen yang sedang saya baca, tetapi sebuah gagasan atau idealisme dari seorang bernama Dewi Lestari.

Saya dibuat kagum dengan kemampuan Dee yang sangat cerdas dalam menguraikan kisah-kisahnya. Pemilihan katanya sangat puitis. Latar ceritanya dideskripsikan dengan metafora yang kuat. Dee juga luar biasa dalam menjabarkan pergulatan tokoh utama dalam setiap kisahnya. Tak jauh berbeda dengan lagu-lagu yang ia ciptakan. Seluruh lagunya dibalut oleh orkestrasi yang megah dan apik. Jujur saja, lagu-lagu Dee bukan lagu yang cepat menempel di kepala dalam sekali dengar. Tema lagu yang tidak lazim dan lirik yang terlampau puitis akan menyulitkan Anda yang suka mendengar lagu easy listening. Tetapi, jika Anda mau memohon diri Anda untuk masuk ke dalam jiwa lagu, Anda akan temukan bahwa inilah album lagu yang berkualitas.

Di antara 11 cerita pendek Rectoverso, ada beberapa kisah yang jadi favorit saya.

1. Malaikat Juga Tahu – Kisah seorang Ibu yang memiliki anak autis yang kemudian jatuh cinta dengan tunangan adiknya. Tinggallah Ibunya yang harus memilih: Kebahagiaan putranya yang autis atau putranya yang bertunangan. Temukan jawabannya…
2. Hanya Isyarat – Kisah seorang perempuan yang jatuh cinta dengan lelaki yang hanya ia bisa kagumi sebatas punggungnya. Simak bagaimana perempuan ini menuturkan cerita cintanya dalam istilah: punggung ayam.
3. Firasat – Kisah seorang perempuan yang mendapat firasat kehilangan mengenai lelaki yang ia cintai. Bagaimana perempuan ini dapat menghadapi firasatnya? Bagaimana firasatnya dapat membantunya menyelamatkan lelakinya? Dan Dee menyelesaikan kisahnya dengan dramatis.

Selain 3 kisah di atas, masih banyak kisah-kisah menarik lainnya, seperti Back To Heaven’s Light, tentang bagaimana seorang berhadapan dengan kematian suaminya. Peluk, tentang sebuah pengertian. Cicak Di Dinding, tentang jatuh cinta yang absurd. Dan kisah-kisah lainnya yang dapat membuat kita berpikir panjang.Semua lagu Dee adalah lagu yang mellow, tidak cocok untuk mereka yang senang ajep-ajep. Lagu Dee sangat bagus untuk merilekskan perasaan yang sedang gundah-gulana. Di antara kesebelas lagu Dee, ada beberapa yang saya sukai:

1. Malaikat Juga Tahu – Anda pasti sudah familiar. Ini singel pertama dalam album Rectoverso. Kalimat “Malaikat Juga Tahu” pun sudah menjadi jargon yang sering dibicarakan dalam percakapan.
2. Aku Ada – Lagu ini dinyanyikan bersama adiknya, Arina, vokalis grup band “Mocca”. Lagu ini cukup simpel dan enak didengar. Salah satu favorit saya. Lagu ini dijadikan singel ketiga dalam album ini.
3. Peluk – Sebelumnya dinyanyikan oleh Shanti dalam versi slow dengan iringan piano. Kini Dee berduet dengan Aqi, vokalis “Alexa” menyanyikan lagu yang ia ciptakan untuk Shanty. Menurut saya, Peluk versi Dee – Aqi membuat lagu ini menjadi lebih powerful. Saya lebih menyukai yang versi Peluk dalam Rectoverso. Lagu ini juga dijadikan singel kedua dalam album.

Masih ada lagu Firasat yang kini dinyanyikan Dee secara solo. Kebalikan dengan lagu Peluk, menurut saya Firasat tidak begitu bertenaga oleh Dee. Mungkin karena dinyanyikan dengan iringan lambat. Versi Marcell masih jauh lebih membius. Sedikit catatan, kalimat terakhir Firasat versi Dee berbeda dengan yang dinyanyikan Marcell. Dalam album Rectoverso, Dee menyanyikan: Aku pun sadari / Kau tak kan kembali lagi, sedangkan pada versi Marcell Aku pun sadari / Engkaulah firasat hati. Menurut Dee, yang ia nyanyikan adalah versi original Firasat. Perubahan kalimat terakhir versi Marcell disebabkan perusahaan rekaman Marcell bernaung menginginkan akhir yang bahagia. Well, apa pun itu, lagu Firasat adalah lagu yang tak lekang oleh jaman.

Masih banyak pula lagu-lagu bagus enak didengar lainnya, seperti Curhat Buat Sahabat, yang menjadi nomor pembuka dalam album dan cerita, Tidur, Grow A Day Older, dan Selamat Ulang Tahun, jangan membayangkan lagunya akan meriah dan semangat, malah terdengar mellow dan sedih. Judulnya kurang tepat mencerminkan maksud kisah dan lagunya, saya rasa.

Anda tidak akan rugi membaca dan mendengarkan Rectoverso. Saya jamin Anda akan puas. Promosi on. Rectoverso, baik CD dan buku, adalah karya eksklusif Dee yang pertama saya beli dan baca. Selain Rectoverso, Dee sudah mengeluarkan karya Supernova, Filosofi Kopi, dan Perahu Kertas. Sepertinya saya kudu menabung untuk menikmati karya-karya Dee yang lain.

Gambar dipinjam dari http://o2zone.files.wordpress.com/2008/12/rectoverso2.jpg